樂理認識 - An Overview

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架子鼓起源于美国，它是一套以鼓为主的组合性打击乐器，由一人演奏，始时专为爵士乐伴奏。“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个！”后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名。习惯上称做“爵士乐”了。

踩鑔架子以及踩槌的踏板這些需要經常運動的地方要隔一段時間上一次潤滑油，讓它們保持很好的運動。如果有些彈簧出現了刺耳的“吱呀”的聲音，那么就要把它們換掉。

本篇文章彙整了初學者最為基礎的必備知識，將是給你的一份最佳初學指南！

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整个演奏中演奏者们都是凭着听觉和对爵士乐的感觉自己即兴发挥，创造乐曲。演奏者们由钢琴手开始，即兴弹奏几个和弦，随后贝斯手跟进，几小节后萨克斯风也跟着已演奏的乐曲的感觉自由的演奏，以此类推。

扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、架子鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。

想知道更多關於在家練習打鼓的各式有效方法，以下文章有更為詳細的解說：

學習流行鼓還有助於提升您的節奏感和音樂表現力。鼓樂器是一種高度節奏感的樂器，需要精準的時機和技巧。通過學習流行鼓，您將鍛煉自己的節奏感，

“下鼓皮”一般都可以使用很长的时间，但是“上鼓皮”就不一定了。如果可能，建议能经常更换“上鼓皮”以保持其弹性和良好的手感。经常使用破旧不堪的鼓皮不但没有音色而言，同时还会把手感毁掉。

上世纪之交際流行的標準音樂會形式，也就是當時軍樂團和舞會樂隊的音樂，影響了最早的爵士樂的主流表達方式。這些音樂的樂器：銅管樂器，簧管樂器和鼓，成為了爵士樂的基本樂器。

爵士鼓演奏即是利用這個天賦，將生活裡熟悉不過的律動感，轉換為音符樂譜。手腳並用地打鼓看似複雜，其實只要有教學方法引導，任何人都可以發揮自己的節奏感正確學習，同時又不會失去打擊的熱情。

數個美洲原住民式鼓於國立美國印第安人博物館內販售 敲打鼓所產生的音色受多項因素影響，當中包括鼓身的種類、形狀與構造方式、鼓面的種類及其張力。不同的鼓聲在音樂上有不同的用途，如現代的筒鼓。一個爵士乐鼓手可能需要高音調、渾厚而聲音較小的鼓，而對於一個摇滚乐鼓手而言，或較喜歡聲音較大且低音調的鼓。

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提升孩子的注意力和觀察力：學打鼓對注意力的集中要求較高，負責打鼓的人需要集中注意力來把控節拍，配合曲目節奏。在演奏過程中，稍有不注意就很容易出現漏拍或錯拍。因此，學打鼓過程中會不斷地提升孩子的注意力和觀察力。

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